no.blackmilkmag.com
Nye oppskrifter

Dizzy's Club Coca-Cola: En jazzy og smakfull natt

Dizzy's Club Coca-Cola: En jazzy og smakfull natt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Jazz har blitt en sentral del av New York identitet, med sine røtter i Harlem. Over hele Manhattan er det utallige jazzklubber som tilbyr både middag og show, men få kan sammenligne seg med en kveld kl Dizzy’s Club Coca-Cola, i hjertet av Columbus Circle.

Når folk ankommer Dizzy's Club Coca-Cola, som ligger i Jazz at Lincoln Center og er oppkalt etter den legendariske musikeren Dizzy Gillespie, blir de ønsket velkommen med en fantastisk utsikt over Central Park og Columbus Circle. Mens de blir guidet til et av de romslige bordene, vil spisesteder innse at byens skyline er det perfekte bakteppet for en kveld med musikk og bespisning.

Dizzy’s Club kombinerer håndverksmessig komfortmat og klassisk amerikansk mat og leverer deilige retter som matcher musikkens kvalitet. Med nye retter lagt til i sesongmenyen, forblir deres signaturretter på menyen hele året, inkludert Dizzy's Cheddar burger. Laget med et halvt kilo prime beef og blandet med katchkie -tomat, er den saftige burgeren en skjult kulinarisk perle i klubben. En av de nye tilleggene til menyen er biffen korte ribbeina. Det smakfulle kjøttet er laget med potetfondant, gresskarpuré og rotgrønnsaker, og dryppet i en Bourbon demiglasur som bringer sesongens smak inn i tallerkenen.

Signaturretten hos Dizzy er kyllinggumboen. Bringer den glade smaken av New Orleans til New York City, er retten fylt med langsom kokt kylling med okra og Carolina ris. Med et subtilt spark av spiciness er gumboen den ideelle retten for å starte natten mens du ser på en forestilling.

Dizzy's fortsetter å imponere spisesteder, og tilbyr en omfattende cocktailmeny som vil gjøre enhver cocktailentusiast glad for å prøve en. Butterscotch -elskere kan glede seg med cocktailen Winter Solstice, som blander whisky, Butterscotch Schnapps og krydret eplecider. Med en slurk vil det få folk til å føle at de har et stykke bestemors favorittgodteri. For folk som ønsker å avslutte kvelden med en avslappende drink, kan de prøve The Night Show, med Earl Grey-tilført vodka, bjørnebærsirup, fersk sitron og brus.

Selv om ideen om dessert kan være vanskelig å vurdere, er det ingen som kan motstå tiltrekkingen av pecan pie éclair. Hvis diners aldri prøvde en éclair, er dette på tide å unne seg. Med pekannøtter fra Georgia, melassefylling, søtpotet eplehass og lingon marshmallow -lo, tilfredsstiller denne desserten enhver søt tann.

Fra en romantisk middag for to eller for å oppdage kommende jazzstjerner, tilbyr Dizzy's Club Coca-Cola en spesiell kveld og mer. Når middagene kommer inn, vil de bli behandlet med førsteklasses service og la stå målløse fra den smakfulle maten til de spektakulære lydene.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk okkluderte, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg tenkte stadig på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassist Gregg August og trommeslager Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk tilstoppede, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg tenkte stadig på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en nedslående som andre spilte en opptur: en merkelig additiv kjemi av rytme gjort sammenhengende gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk okkluderte, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville foranderligheten til disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg tenkte stadig på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk okkluderte, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg fortsatte å tenke på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassist Gregg August og trommeslager Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en fornuftig ekstremhet, hvor en sang fremdeles kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk tilstoppede, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg tenkte stadig på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en nedslående som andre spilte en opptur: en merkelig additiv kjemi av rytme gjort sammenhengende gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk tilstoppede, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg fortsatte å tenke på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en fornuftig ekstremhet, hvor en sang fremdeles kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk tilstoppede, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg fortsatte å tenke på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassisten Gregg August og trommeslageren Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en fornuftig ekstremhet, hvor en sang fremdeles kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en nedslående som andre spilte en opptur: en merkelig additiv kjemi av rytme gjort sammenhengende gjennom trening. Det var tett, men det fizzed det var grand, men aldri grandiose.

Nesten alt settet kom fra den slående nye platen "Michele Rosewoman's New Yor-Uba: 30 Years-A Musical Celebration of Cuba in America" ​​(Advance Dance Disques), som er mye mindre klinisk på ørene enn tittelen antyder. Mr. Díaz, en rolig og elegant tilstedeværelse som ble blinkende intens da han endret rytmen, kan også høres på albumet. Til stede på albumet, men savnet i liveversjonen var Pedrito Martínez, som er så nær som tradisjonell afro-kubansk musikk har en superstjerne i disse dager. Settet led ikke av hans fravær.

Rosewoman, opprinnelig fra Oakland, California, startet dette bandet i New York for 30 år siden, og hennes mer pigg, harmonisk tilstoppede, moderne forfatterskap gjenspeilte tid og sted. Her var den funky, polyrytmiske lyden av den kollektive lyden fra M-Base, ny den gang og de tette eller skjøre harmoniene til McCoy Tyner og Herbie Hancock. Begge saksofonistene tirsdag, Antonio Hart og Billy Harper, presset seg inn i strekninger av gnissende, intens, post-Coltrane gratis improvisasjon, som var tykk på bakken rundt jazzklubber i 1983. Men den ville forandringen av disse sangene-og den kontraherende og ekspanderende , nesten respiratorisk følelse av rytmeseksjonen - fikk musikken til å føles mindre bundet til noen epoke spesielt.

Det hele føltes gammelt og eksperimentelt på samme tid, og romslig nok til å inkludere mer og mer. Jeg tenkte stadig på forskjellige musikere som kunne drive inn i dette feltet og finne fotfeste i det. Rosewoman burde ha et vanlig bosted et sted i New York for å dyrke dette bandet videre. Et par netter på en klubb er ikke nok.


Cuba i Amerika, på scenen og ubundet

Pianisten Michele Rosewomans langvarige prosjekt New Yor-Uba, som hun gjenopplivet for et nytt album og to netter med forestillinger på Dizzy's Club Coca-Cola, ser fortsatt bra ut på papir og høres bedre ut i praksis.

Den klumpete gamle betegnelsen Latin jazz er ikke helt feil for dette bandet, men det ville være desperat begrensende. Som hørt i et sent sett tirsdag kveld, har 12-delt bandet en jazz-trent rytmeseksjon, med bassist Gregg August og trommeslager Adam Cruz trompet, trombone, tuba og to saksofonister tre perkusjonister, med den dynamiske Román Díaz i midten, og spilte afro-kubanske folkloriske rytmer av rumba og religion på congaen og den tohodede batatrommen og flere stemmer, inkludert sangeren Nina Rodriguez og fru Rosewoman selv, som syklet gjennom Yoruba-sang. Musikken var ikke en slank, definert hybrid, men to store kulturelle bekker som flyter samtidig, eller mange instrumenter som prater hverandre.

Grunnmodellen for bandet hennes er den samme som den noen gang var, om den var mer raffinert. Det er kulturell mangfold i lyd tatt til en rimelig ekstrem, hvor en sang fortsatt kan få lov til å høres logisk og vakker ut. I en ekstraordinær del av ett stykke i midten av settet, "Earth Secrets", improviserte alle musikerne samtidig gjennom akkordendringer og sangform, og du hørte en sammenblanding av 6/8 og 4/4 mønstre, og noen trommeslagere spilte en downbeat mens andre spilte en positivitet: en merkelig additiv kjemi av rytme som ble koherent gjennom trening. It was dense, but it fizzed it was grand but never grandiose.

Nearly all the set came from the striking new record “Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years — A Musical Celebration of Cuba in America” (Advance Dance Disques), which is a lot less clinical on the ears than its title suggests. Mr. Díaz, a calm and elegant presence who turned flashingly intense when he changed up the rhythm, can be heard on the album, too. Present on the album but missing from the live version was Pedrito Martínez, who is as close as traditional Afro-Cuban music has to a superstar these days. The set didn’t suffer from his absence.

Ms. Rosewoman, originally from Oakland, Calif., started this band in New York 30 years ago, and her more spiky, harmonically occluded, modern writing reflected that time and place. Here was the funky, polyrhythmic sound of the M-Base collective sound, new back then, and the dense or fragile harmonies of McCoy Tyner and Herbie Hancock. Both saxophonists on Tuesday, Antonio Hart and Billy Harper, pushed into stretches of gnashing, intense, post-Coltrane free improvising, which was thick on the ground around jazz clubs in 1983. But the wild changeability of these songs — and the contracting and expanding, almost respiratory feeling of the rhythm section — made the music feel less bound to any era in particular.

It all felt ancient and experimental at the same time, and capacious enough to include more and more. I kept thinking of various musicians who could drift into this field and find a foothold within it. Ms. Rosewoman should have a regular residency somewhere in New York to cultivate this band further. A couple nights at a club isn’t enough.


Cuba in America, Onstage and Unbound

The pianist Michele Rosewoman’s long-running project New Yor-Uba, which she revived for a new album and two nights of performances at Dizzy’s Club Coca-Cola, still looks good on paper and sounds better in practice.

The clunky old designation Latin jazz isn’t totally wrong for this band, but it would be desperately limiting. As heard in a late set on Tuesday night, the 12-piece band has a jazz-trained rhythm section, with the bassist Gregg August and the drummer Adam Cruz trumpet, trombone, tuba and two saxophonists three percussionists, with the dynamic Román Díaz in the middle, playing Afro-Cuban folkloric rhythms of rumba and religion on the conga and the two-headed batá drum and several voices, including the singer Nina Rodriguez and Ms. Rosewoman herself, cycling through Yoruba chants. The music wasn’t a sleek, defined hybrid, but two big cultural streams flowing simultaneously, or many instruments chattering at one another.

The basic model for her band is the same as it ever was, if more refined. It’s cultural multiplicity in sound taken to a reasonable extreme, where a song can still be allowed to sound logical and beautiful. In an extraordinary section of one piece in the middle of the set, “Earth Secrets,” all the musicians improvised simultaneously through chord changes and song form you heard a mashing together of 6/8 and 4/4 patterns, and some drummers playing a downbeat as others played an upbeat: a strange additive chemistry of rhythm made coherent through practice. It was dense, but it fizzed it was grand but never grandiose.

Nearly all the set came from the striking new record “Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years — A Musical Celebration of Cuba in America” (Advance Dance Disques), which is a lot less clinical on the ears than its title suggests. Mr. Díaz, a calm and elegant presence who turned flashingly intense when he changed up the rhythm, can be heard on the album, too. Present on the album but missing from the live version was Pedrito Martínez, who is as close as traditional Afro-Cuban music has to a superstar these days. The set didn’t suffer from his absence.

Ms. Rosewoman, originally from Oakland, Calif., started this band in New York 30 years ago, and her more spiky, harmonically occluded, modern writing reflected that time and place. Here was the funky, polyrhythmic sound of the M-Base collective sound, new back then, and the dense or fragile harmonies of McCoy Tyner and Herbie Hancock. Both saxophonists on Tuesday, Antonio Hart and Billy Harper, pushed into stretches of gnashing, intense, post-Coltrane free improvising, which was thick on the ground around jazz clubs in 1983. But the wild changeability of these songs — and the contracting and expanding, almost respiratory feeling of the rhythm section — made the music feel less bound to any era in particular.

It all felt ancient and experimental at the same time, and capacious enough to include more and more. I kept thinking of various musicians who could drift into this field and find a foothold within it. Ms. Rosewoman should have a regular residency somewhere in New York to cultivate this band further. A couple nights at a club isn’t enough.


Se videoen: Jonathan Batiste at Dizzys Club Coca Cola, Road Life